影评丨《追月》：戏曲人生 上下求索

阿茶

电影《追月》是一部女性视角的戏曲题材电影，因主演何赛飞摘得36届金鸡奖影后而备受关注。谈及中国艺术文化为世界作出的贡献，中国戏曲永远有其一席之地。近年来，传统文化推广呈现出新思路和新面孔，龙年春晚戏曲类节目邀请到新晋越剧女小生陈丽君登台，赢得年轻观众的广泛好评。何赛飞曾在多个场合公开力挺传统戏曲，更与茅威涛一起支持年轻演员，其扮相、身段和突破传统的表现力，的确展现出对戏曲的深深热爱。然《追月》的票房并不如意，累计票房百万级别，排片情况更加令人唏嘘。正因如此，《追月》这部戏里戏外皆默然的影片，更加令人慨叹。

越剧名伶“戚老师”一日回归故里，那里的水，那里的云，一丝丝勾起这位台上嫦娥、台下母亲的万千思绪。影片并未从残酷处起笔，戚老师一登场，仍是万千星光的女演员模样，风姿绰约，意气昂扬。“戏瘾”这个东西，说不清，道不明。剧团排演，戚老师从客席指导，到主导全场，最后实在按捺不住，决定亲自登台。其间人事变迁，旧怨新愁，台上台下，人生如梦。

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《追月》的主线看似是戚老师与三个孩子的亲情纠葛，实则探讨的是理想与现实，舞台与人生的命题。影片邀请到越剧男小生娄宇健加盟，扮演戚老师的次子夏生。他自小缺少母爱，在亦母亦姐的师姐庄凌凌的关怀下成长，与庄凌凌发展为恋人。他内敛、腼腆，面对熟悉而陌生的母亲归来，毕恭毕敬，端茶递水。戚老师的三个孩子分别名为秋生、夏生和冬妹，就连名字似乎也是随缘而来，应季而生，并不值得戚老师花太多的心思。甫一到家，戚老师仍满眼是戏，夏生的剧照、夏生的身材，处处都是戚老师指摘的地方。

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孩子与亲情是戚老师的现实，舞台与梦想是戚老师的生命。她早年的成名作《奔月》，演出之时，万人空巷，盛况空前。为了让《奔月》走向更大的舞台，戚老师抛下家庭，远走他乡。她始终挣扎在戏与人生之间，会因秋生的冷酷落泪，会为夏生煮一餐晚饭，也会为冬妹的悲剧自责不已；然而无论时空如何变换，宇宙何种斗转星移，戚老师仍为戏痴，仍为戏狂。

《追月》并没有回避残酷的现实。无论是剧团演员为讨赞助参与陪席，还是戚老师为《奔月》所作出的种种牺牲，都是名利之下渺小的自我与难追的梦想。嫦娥奔月，是我们耳熟能详的神话故事。《淮南子》记，后羿向西王母请不死之药，嫦娥窃之，飞升奔月，托身于月宫，化为蟾蜍。美貌嫦娥化为蟾蜍，尽管“碧海青天夜夜心”，人们却从未改变对她的咏叹。“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？”“月窟仙子缝缟袂，秋闺怨女士啼痕。”月宫与嫦娥的传说，永远是中国文化中对美的追求和对孤独的叹息。

可以说，戚老师所代表的不仅仅是“不疯魔、不成活”的戏剧人生，更是在追梦过程中那份无法言说的孤独和痛苦。秋生逼问母亲，为何抛下父亲与家庭？戚老师声泪俱下，说出那句“为你父亲创作的《奔月》走向更大的天地”时，戚老师也不知这过往的选择是对是错，是真是幻了。《追月》剧本的最大亮点，就在于将人生的困惑直抒给观众，或执着，或洒脱，都是一种选择。

以叙事结构来看，影片从戚老师回到家乡，与性格迥异的两个儿子爆发的种种碰撞开启故事，到设计窃取首演女一号的位置，情绪饱满，重点突出，情节合理。重登舞台的高潮过后，影片迅速拉回现实，突然将戚老师罹患重疾和为子伤人的情节铺排出来，戏剧张力反而减弱。强势又敏感的秋生与执拗又浪漫的母亲之间，情感的复杂与丰富性没有得到很好的呈现。戚老师卧病在床，形容枯槁，一头青丝不过假发遮目；与她生活几个月的儿子夏生竟毫无察觉，秋生也一味沉浸在往昔对母亲的怨恨当中，人生的无奈与凄凉，只有自己与明月知道罢了。

如果将叙事方式多做一些穿插，减弱世俗矛盾冲突，缩减一些以舞台展现的前尘往事，可能更加吸引观众的目光。

秋生与夏生、冬妹，既是母亲心中的牵挂，又是戚老师追求自我的藩篱，看似矛盾，更显真实。奔月的嫦娥，吞灵药，生翅膀，正是世俗牵绊与理想人生的挣扎与矛盾。所谓“共在人间说天上，不知天上忆人间”，恰同此情。

《追月》没有将故事局限在传统戏曲当中，单纯强调“戏比天大”的主题，而是借由戏曲人生的外壳，讲述了上下求索的人生：有开场时的荣光，有逐梦途中的喧嚣，有落幕之时的悲凉。“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，永远是我们面对的主题。