“四十而不惑”的伦敦时装周
从米兰的精湛高贵到巴黎的奢华高贵，从纽约的商业实用到伦敦的保守与先锋并存，四大时尚之都各自散发着个性十足的独特魅力。在时尚之都中，伦敦拥有着“最年轻”的时装周——1983年，英国时尚协会成立；随后在1984年正式举办了第一届伦敦时装周，同年评选出了首届年度最佳设计师奖——伦敦时装周的历史大约在40年前才正式开始。
而与这份年轻相符的，是伦敦时尚史自上世纪以来似乎一直离不开新星辈出而又足够有趣大胆的设计师们。自1960年代起，有Mary Quant、Barba的Barbara Hulanicki以及Ossie Clarke等为代表的“摇摆伦敦”（Swinging London）设计；到70年代，Vivienne Westwood的“朋克风”开始独领风骚，再到后来还有Alexander McQueen的黑暗、戏剧性的视野，一代代设计师对时尚的热情和创意共同造就了伦敦非凡的设计史。
跨越40年的时光，2024秋冬伦敦时装周在2月20日也落下了帷幕。早在2月15日晚，伦敦一些最著名的地标景点：考文特花园、伦敦眼和皇家歌剧院，都亮起了绿色灯光，提前昭示伦敦时装周40周年庆典的开始。在为期五天的时装周活动中，共吸引了60多名崭露头角的设计师以及多家标志性的英国时尚公司参与。尽管近年英国国内经济形势不太景气，但见识过40年的风风雨雨，这座城市早已不惑于眼前的云烟，而洒脱选择放眼未来的无限可能。
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怀旧中回顾成长
“成长”似乎是本季伦敦时装周的最大主题。
这一季，设计师们专注于表达各自心中的“成熟与怀旧”概念。像是J.W. Anderson带来的全新时装系列，设计师将不拘一格的“爷爷风潮”引入到女装，推出了“奶奶风格”的服饰。据悉，该系列的灵感部分受到英国情景喜剧《Last of the Summer Wine》的影响，模特们头戴银色的卷曲假发，身穿毛毯般的柔软外套以及舒适的针织衫和粗花呢大衣。走秀的配乐中，还出现了现在年轻人或许已渐感陌生的固定电话响铃，怀旧之风全方位拉满。
同样对怀旧作出自己诠释的，还有两位Z世代的设计师——Conner Ives和Sinead Gorey。对于出生于智能手机时代的他们来说，表达怀旧的最好方式则是用苹果公司历代的产品一一回顾细数那个智能产品依然能让人们惊喜辈出的年代。Conner Ives为自家模特的最终造型上，配备了熟悉的iPod nano和有线耳机；而Sinead Gorey则将iPod shuffle改造成发夹，装饰在模特的发顶之上，别具数码怀旧特色。
相比之下，Erdem Moralioglu所诠释的怀旧在设计上怀揣着更大的“野心”。Erdem带来的新系列需要追溯到更早远的年代——灵感缪斯来源于20世纪著名美籍希腊女高音歌唱家Maria Callas。而为了最大化地表达对Maria Callas的致敬，他还将秀场选址在了大英博物馆的帕特农神庙雕像之下。随着模特鱼贯而出，长至肘部的手套、带有围巾的鸡尾酒礼服、歌剧中常常出现的翻领大衣以及裹身裙，林林总总的元素都不难让人联想起当年这位20世纪最伟大的歌剧女王复古而优雅的形象。在一众品牌选择保守稳妥策略的当下，Erdem在柔美表象下保持了无畏的创意精神，让人眼前一亮。
有人在过去的时光中翻寻，就有人眺望未来世界的银色想象。Mark Fast带来的“超时空银河 （Galaxy Beyond）”系列，灵感源自以未来主义设计而闻名的工业设计师兼建筑师Joe Colombo的作品。在想象未来人的形象时，Mark Fast选择用品牌标志性的针织元素：气场十足的厚重外套，衬托着针织面料打造的紧身衣和连衣裙；偶然跳脱地与牛仔布混合，搭配漆皮靴子；色彩的选择上，使用调色板般大胆的紫色和蓝色，为“银河之外”的未来愿景注入无限活力。
适者生存的时尚游戏
40年来，伦敦时装周见证着英国时尚产业的崛起与繁荣，也见证了无数设计师和品牌的成长与辉煌。像专门设立以扶植成立品牌不足三年的青年时尚设计师的“NEWGEN项目”，自1993年成立以来，陆续孕育出Alexander McQueen、Christopher Kane、Erdem以及后起之秀J.W. Anderson和Simone Rocha等如今蜚声国际的设计师品牌。
然而，英国时尚协会主席David Pemsel在早前接受媒体采访时指出，当下全球经济的疲软，正给英国时尚行业的新兴设计师们造成“生命不可承受之重”的压力。由于英国脱欧贸易壁垒和英国持续的生活成本增加，许多新兴的设计师和时装公司都不得不在危机中挣扎求存。
2023年9月，新星设计师Dilara Findikoglu就曾因为财务问题而不得不取消2024春夏伦敦时装周走秀，甚至还上了头条新闻。她在接受采访时表示：“我没有足够的预算来举办这个走秀，就是这么简单。”Dilara表示，她仍在偿还自家品牌在2023年2月举办的2023秋冬伦敦时装周的费用。如果2024春夏时装秀如期进行的话，她可能还需要额外支出11万至12万英镑。“我跟我其他设计师朋友聊过了，大家几乎都在这样一条船上。我们每做完一场秀，就会变得负债累累，我们只好一直偿还债务，直到下一场走秀的到来。”
但是，长期担任伦敦时装周总监的Caroline Rush却认为，经济困难的挑战可能会推动时尚创意达到新的水平。她指出，像鼎鼎大名的Vivienne Westwood、John Galliano和Stella McCartney等以叛逆设计出名的设计师，他们生涯中最瞩目的作品几乎都是在英国经济不景气时期成名的。
而作为时装周的常客，设计师Mark Fast表示，自己同样感受到了经济上的压力。但他在接受媒体采访时表示，做时尚品牌需要保持好“长期主义”的心态。他说：“正如我不相信季节性的时尚单品，我也不相信世界上会有立竿见影的成功。它们都太即时而不稳定。在当下的困难时期，我想我们需要忽略外界的声音，继续坚定地耕耘自己正在做的事情，去自己想去的地方。这对我来说是一个有效的应对方法。”
他表示，伦敦仍然是全球最重要的创意中心之一，而他也在尝试努力扩大零售业务，探索Harrods和Selfridges等百货公司传统销售渠道的潜力。而在疫情期间，Mark Fast的品牌也保持了沉淀深耕的心态，从相对温和的在线销售逐渐发展为进军亚洲和中国市场的全球业务。尽管对时尚设计师而言，目前大家都同样不宽裕，但Mark表示，他有一句始终坚信不移的哲理——“万物在变，挑战不辍，适者生存”。
